Les icônes de la mode française

La France fait figure de référence dans deux domaines à l’international : la gastronomie et la mode. C’est bien entendu ce deuxième point que nous souhaitons aborder avec vous. Depuis les premières modistes du XVIIIe siècle, Paris et la France entière ont toujours été le point de départ des tendances. Alors qui sont les icônes françaises ayant façonné la manière de s’habiller du monde entier ? De Coco Chanel à Olivier Rousteing, en passant par l’influence de Brigitte Bardot, zoom sur les grandes figures de la mode à la française.

Les pionniers de la mode en France

Coco Chanel

Impossible d’évoquer la mode en France sans parler de Coco Chanel. Son impact sur la mode du XXe siècle est considérable. Elle prône des pièces confortables et élégantes, qui libèrent les femmes des corsets étriqués de l’époque, et un luxe accessible. 

La créatrice représente aussi l’ascension sociale et l’émancipation féminine. Issue d’un milieu modeste, elle gravit les échelons pour arriver à la tête d’un empire reconnu dans le monde entier. C’est bien simple, aujourd’hui, tout le monde connaît ses créations emblématiques :

• le fameux tailleur en tweed, récemment mis en avant par la chanteuse Angèle sur sa dernière tournée ;
• la petite robe noire, lancée en 1926 ;
• le parfum Chanel n°5.

Christian Dior

Le couturier Christian Dior est un autre pilier de la mode française. Il voit le jour en 1905 dans une famille normande aisée, puisque ses parents sont les créateurs de la lessive Saint-Marc ! Vers la fin des années 20, Dior ouvre une galerie d’art et côtoie des artistes célèbres comme Dali, Matisse, ou encore Picasso. 

Après une période financièrement difficile et la Seconde Guerre mondiale, le couturier débute sa carrière de styliste chez Lucien Lelong. C’est Marcel Boussac, propriétaire à l’époque de la marque Philippe et Gaston, qui finance la fondation de la maison Christian Dior. Le créateur de 42 ans lance enfin sa première collection intitulée « Corolle », qui bouscule la mode à la française avec le concept du « New Look ». Il propose alors des pièces avec la taille très marquée, les épaules arrondies et des jupes longues. Christian Dior voit le corps de la femme comme une fleur. Les lignes de ses créations ne font pas l’unanimité, mais continuent encore aujourd’hui d’inspirer les collections de la maison Dior.

Les créateurs avant-gardistes

Yves Saint-Laurent

C’est grâce à ses talents de dessinateur que Yves Saint-Laurent est choisi pour remplacer Christian Dior, après son décès brutal. Le succès ne se fait pas attendre, avec la collection « Trapèze » lorsqu’il n’a que 21 ans. Elle propose des vêtements plus légers, plus souples et avec moins de tissus. Il fonde sa propre maison de couture quelques années plus tard avec Pierre Bergé, son compagnon.

Parmi les pièces célèbres de la maison Saint-Laurent, nous pouvons citer :

• la robe Mondrian et la collection « Pop Art », à travers lesquelles il expose son goût pour l’art ;
• le tailleur pantalon, emprunté au dressing masculin ;
• la saharienne, devenue chic ;
• et des accessoires qui font scandale, comme les cuissardes.

Je suis pour le style. Porter le même vêtement que tout le monde est une preuve de conformité, pas de style.

Yves Saint-Laurent

Jean-Paul Gaultier

L’inclusivité et le mélange des genres restent sans conteste les caractéristiques de la marque Jean-Paul Gaultier. Le styliste a grandi en banlieue parisienne et c’est sa grand-mère qui l’initie à la couture lorsqu’il est encore enfant. 

Il commence sa carrière en tant que stagiaire chez Pierre Cardin. Les débuts de la maison Gaultier, dans le prêt-à-porter, s’avèrent difficiles. Le créateur cumule les dettes et songe à tout abandonner, avant que la maison Kashiyama lui commande les dessins d’une nouvelle ligne de vêtements. Les années 80 marquent l’ascension de Gaultier, avec l’arrivée de la célèbre marinière en 1983. Il aime provoquer et tester de nouvelles choses, en habillant les hommes en femmes. 

C’est en 1997 qu’il lance sa première collection haute couture et récolte des critiques élogieuses. Jean-Paul Gaultier enchaîne ensuite les collaborations, et la sortie d’accessoires et de parfums. De sa carrière nous retiendrons le corset, porté par Catherine Ringer ou Madonna, ainsi que la marinière.

 

Les femmes icônes de la mode française

Brigitte Bardot

Difficile de présenter Brigitte Bardot en ne citant que l’un de ses métiers. Elle reste aujourd’hui connue mondialement pour ses talents d’actrice, de mannequin, de danseuse et de chanteuse. Brigitte Bardot a su aussi faire ses preuves en tant que militante des droits des animaux et écrivaine. 

Au travers de ses 45 films, BB devient un véritable mythe, fascinant les hommes et symbolisant l’émancipation pour les femmes. Influenceuse de la première heure, les pièces qu’elle arbore rencontrent toutes un succès phénoménal :

• les ballerines, dans un esprit « baby doll » ;
• le sac panier, pour sublimer un look bohème ;
• les cuissardes ;
• l’imprimé vichy ;
• la marinière.

Inès de la Fressange

La mannequin Inès de la Fressange naît en 1957 dans une famille de l’ancienne noblesse française. Elle commence sa carrière sur les podiums à l’âge de 17 ans et se fait vite remarquer en discutant avec les journalistes lors des défilés. 

De 1983 à 1989, Inès devient l’égérie de la maison Chanel. Le styliste Karl Lagerfeld la choisit, troublé par sa ressemblance avec Coco Chanel. Deux ans plus tard, elle fonde la marque qui porte son nom et propose des vêtements, des bijoux, et des parfums. Les créations griffées « Inès de la Fressange » s’exportent jusqu’aux U.S.A. et au Japon.

Les nouvelles figures de la mode française

Comme on peut le constater à chaque fashion week de Paris, l’audace et l’inventivité caractérisent toujours la mode française. De nouveaux créateurs et couturiers se démarquent avec des collections qui plaisent à une clientèle internationale. Les réseaux sociaux contribuent aujourd’hui à diffuser encore plus les tendances.

Depuis 2011, Olivier Rousteing devient le directeur artistique de la maison Balmain, lui apportant le vent de fraîcheur dont elle avait besoin. Le styliste s’appuie sur le caractère sophistiqué de la marque historique, en ajoutant une touche glamour, rock et urbaine aux pièces. 

Simon Porte Jacquemus a créé sa marque en 2009. Il utilise parfaitement les réseaux pour communiquer sur ses réalisations. Le styliste aime faire le buzz et s’en amuse. Ses pièces se caractérisent par leur minimalisme ainsi que leur originalité. Jacquemus sélectionne avec soin des endroits insolites pour ses défilés. L’art de vivre français, la photographie ou le cinéma sont une source d’inspiration pour le créateur.

 

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